Apprendre ensemble, grandir à son rythme
Nos cours ne suivent pas un modèle rigide. Chaque personne arrive avec son histoire, ses envies et ses doutes. C'est justement cette diversité qui crée un environnement stimulant.
L'aquarelle demande de la patience et beaucoup d'observation. Elle pardonne rarement les gestes brusques, mais elle récompense ceux qui acceptent de lâcher prise. Ici, personne ne juge vos premiers essais — on les examine, on en discute, on ajuste.
Exemple concret : le cycle automne 2025
Lors de notre session d'octobre dernier, un groupe de quinze participants a travaillé sur le thème des paysages urbains. Certains n'avaient jamais touché un pinceau, d'autres venaient de l'acrylique. À la fin du programme, chacun avait développé une approche personnelle — certains préféraient les lavis transparents, d'autres superposaient les couches. Pas de style imposé, juste des outils partagés.
Un apprentissage qui mise sur les échanges
Travailler l'aquarelle en solo, c'est possible. Mais apprendre entouré de personnes qui explorent les mêmes défis change tout. Les retours croisés, les questions qu'on n'ose pas poser seul, les découvertes partagées — tout ça construit une dynamique différente.
Petits groupes intentionnels
Jamais plus de 12 personnes par session. Ça permet des échanges réels, du temps pour chacun, et une ambiance où on se sent libre d'expérimenter sans pression.
Critiques constructives
On regarde ensemble ce qui fonctionne, ce qui coince, ce qu'on pourrait tenter autrement. Pas de jugements vagues — des observations concrètes qui aident vraiment à progresser.
Projets collectifs ponctuels
Quelques exercices sont pensés à plusieurs : fresques partagées, carnets de voyage communs. C'est l'occasion de voir comment d'autres personnes abordent les mêmes contraintes.
Programmes à venir en 2025
Deux cycles distincts qui démarrent cet automne. Chacun propose une approche différente selon vos disponibilités et vos objectifs. Les inscriptions ouvrent six semaines avant le début de chaque session.
Cycle Fondations Aquarelle
10 séances de 3 heures — Lundi soir, 18h30-21h30
Pour ceux qui veulent poser les bases solides : comprendre le papier, doser l'eau, maîtriser les transitions et les nuances. On commence par des exercices simples, puis on construit progressivement vers des compositions plus élaborées.
- Gestion de l'humidité et des temps de séchage
- Techniques de lavis, dégradés et superpositions
- Observation des valeurs et contrastes
- Composition et mise en espace
- Développement d'un carnet de recherche personnel
Atelier Exploration Créative
8 séances de 4 heures — Samedi après-midi, 14h-18h
Pour ceux qui ont déjà pratiqué et qui veulent sortir des sentiers battus. On teste des combinaisons inhabituelles, on joue avec les textures, on mélange l'aquarelle avec d'autres médiums. L'idée, c'est d'élargir votre palette d'outils créatifs.
- Expérimentations mixtes (encre, sel, alcool, masquage)
- Travail sur formats variés et supports non conventionnels
- Approches spontanées et gestuelles
- Séries thématiques et projet personnel guidé
- Séance finale d'accrochage collectif
Parcours de participants
Deux exemples récents de personnes qui ont suivi nos programmes. Ce qui compte, c'est pas le résultat final — c'est le chemin parcouru et ce que chacun en retire.
Julien Lefèvre
Cycle printemps 2024Le point de départ
Julien travaille dans l'informatique et cherchait une activité manuelle pour couper avec les écrans. Il n'avait jamais fait de dessin depuis le collège. Son principal blocage ? La peur de rater, de gaspiller du matériel coûteux. Il arrivait avec une vision très rigide de ce que devait être une "bonne" aquarelle.
Ce qui a changé
Après trois séances passées à simplement jouer avec l'eau et les pigments sans chercher à représenter quoi que ce soit, quelque chose s'est débloqué. Il a compris que l'aquarelle n'est pas une question de contrôle total, mais d'accompagnement. Aujourd'hui, il peint régulièrement des carnets de voyage et ne stresse plus sur le résultat. Il dit souvent que c'est devenu sa façon de décompresser.
Marc Delattre
Atelier automne 2024Le point de départ
Marc avait déjà une pratique solide en dessin au crayon, mais l'aquarelle le frustrait. Ses lavis semblaient toujours ternes, ses couleurs manquaient de profondeur. Il avait tendance à surcharger ses compositions en voulant tout détailler. Il cherchait à retrouver la spontanéité qu'il avait perdue en devenant trop technique.
Ce qui a changé
Le déclic est venu lors d'un exercice où on imposait une contrainte stricte : maximum trois couleurs et quinze minutes par pièce. Obligé de simplifier, Marc a redécouvert l'importance des blancs et des vides. Il a arrêté de vouloir tout contrôler et a commencé à laisser le médium s'exprimer. Maintenant, il travaille sur une série de portraits minimalistes qui jouent justement sur cette retenue.